{"id":343,"date":"2023-02-01T15:22:06","date_gmt":"2023-02-01T15:22:06","guid":{"rendered":"https:\/\/hanyan.pixxel-network.de\/?p=343"},"modified":"2023-06-27T15:14:20","modified_gmt":"2023-06-27T15:14:20","slug":"hartes-material-zartes-gefuehl","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.hanyan.de\/de\/hartes-material-zartes-gefuehl\/","title":{"rendered":"Hartes Material, Zartes Gef\u00fchl"},"content":{"rendered":"\n

Hartes Material, Zartes Gef\u00fchl<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

ein Gespr\u00e4ch mit der Bildhauerin Erika Hacker (1950-2023)<\/p>\n\n\n\n

Han Yan<\/p>\n\n\n\n

In der Jahres-Ausstellung des K\u00fcnstlerkreises M\u00fcnchner S\u00fcden in Pullach (9.-22. Oktober 2014) zog sich ein Bronzest\u00fcck (Abb.1 Remember<\/em>, Bronze, B.30 cm, 2014) meinen Blick sofort auf. Es handelt sich um ein sehr abstraktes Objekt. Zwei Streifen sind miteinander verschlungen und bilden einen gro\u00dfen Knoten, welcher f\u00fcr Erinnerung und Verbindung steht und als Symbol zur L\u00f6sung eines Problems betrachtet werden kann. Diese Form verleiht dem harten Material Bronze eine Leichtigkeit, wobei man nicht ahnt, dass es sich um einen Abguss eines Steins handelt. Diese zauberhafte Skulptur schuf die Bildhauerin Erika Hacker (Die geb\u00fcrtige N\u00fcrnbergerin studierte von 1968-1972 an der Werkkunstschule Augsburg Grafik Design. 1987 schuf sie ihre ersten Arbeiten als Bildhauerin in M\u00fcnchen. 1992 wurde sie Mitglied der K\u00fcnstlervereinigung des Pavillons im alten botanischen Garten und geh\u00f6rt seit 1996 zu den K\u00fcnstlern der Galerie Isolde Wei\u00df in M\u00fcnchen mit regelm\u00e4\u00dfigen Ausstellungen in Deutschland und der Schweiz). Nach der Ausstellung traf ich sie in ihrem M\u00fcnchener Atelier und sprach mit ihr \u00fcber ihr k\u00fcnstlerisches Schaffen.<\/p>\n\n\n\n

Q:<\/strong> Mir ist aufgefallen, dass Sie h\u00e4ufig die Thematik Paare (Abb.5 Paar<\/em>, Bronze, H.26 cm, 1999) und zweiteiligen Formen, wie Ursprung<\/em> (Abb.2 Serpentin\/Granit, B.37 cm, 2010), darstellen. Ist es ein Ausdruck Ihrer Weltanschauung und ist diese von der chinesischen daoistischen Theorie beeinflusst? <\/p>\n\n\n\n

(Der Daoismus ist eine chinesische Philosophie und Weltanschauung. Das Wort Dao bedeutete urspr\u00fcnglich Weg. Aber man kann es auch Methode und Prinzip verstehen. Durch das Wirken des Dao wird die Sch\u00f6pfung durch Zweiheit, das Yin und das Yang, hervorgebracht. Mit Yin verbindet sich die Vorstellung der K\u00fchle, der Weiblichkeit und des Dunkels, mit Yang der W\u00e4rme, der M\u00e4nnlichkeit und der Helle. Die beiden gegens\u00e4tzlichen Begriffe wechseln sich immer ab und vereinigen eine bestimmte Vorstellung der Wandlung, damit der Kosmos die Balance halten kann. Anm. d. Redaktion)<\/em><\/p>\n\n\n\n

A: <\/strong> Zweiteiler und Paar-Situationen finde ich interessant, da diese in der Natur und in unserem Leben vorkommen. Es hat nicht unbedingt mit dem Daoismus zu tun. Die Skulptur Ursprung<\/em> ist ein Beispiel daf\u00fcr, dass diese Arbeit zusammen oder f\u00fcr sich alleine stehen und wirken kann. Das Passen und ineinander F\u00fcgen ist dabei eine handwerkliche Herausforderung.<\/p>\n\n\n\n

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Abb.1 Remember<\/em>, Bronze, B.30 cm, 2014<\/sub><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n
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Abb.2 Ursprung<\/em>, Serpentin \/ Granit, B.37 cm, 2010<\/sub><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

Q: <\/strong> Im Atelier befinden sich ein paar rechteckige rohe Materialien. Wie setzen Sie Ihre k\u00fcnstlerische Idee auf solchen harten Steinen um und wie l\u00e4uft der Arbeitsprozess ab?<\/p>\n\n\n\n

A: <\/strong> Arbeit mit Stein ist ein ganz anderer Prozess als die Kunst der Malerei. Skulptur bedeutet Wegnehmen, d.h. durch Abtragen erfolgt die Bearbeitung des Materials. Am Anfang steht die skizzenhafte Idee. Die kleinen Modelle aus Ton gehen voraus. Dies ist die k\u00fcnstlerische Arbeit. Abschlie\u00dfend ist die Idee auf das hartes Material umzusetzen. Das bedarf einer genauen ma\u00dfstabgerechten \u00dcbertragung. Danach beginnt die handwerkliche Arbeit mit Hammer und Mei\u00dfel. Ich lege frei, was in meinem Kopf bereits als Bild vorhanden ist.<\/p>\n\n\n\n

Q: <\/strong> Ich liebe Ihre Torsi<\/em> (Abb.3-4). Was bedeutet dieses Thema f\u00fcr Sie?<\/p>\n\n\n\n

A: <\/strong> Die Darstellung menschlicher K\u00f6rper \u2013Torsi\u2013 ist f\u00fcr mich sehr interessant, da sie den Unterschied zwischen weiblich-m\u00e4nnlich und der jeweiligen K\u00f6rperhaltung zeigen, wobei der Betrachter Stimmungen wie traurig, fr\u00f6hlich, h\u00e4sslich oder h\u00fcbsch nur erahnen kann. Dabei bevorzuge ich als Material Alabaster, welcher durch seine Lichtdurchl\u00e4ssigkeit die Skulptur sehr weich erscheinen l\u00e4sst. Nat\u00fcrlich verwende ich auch h\u00e4rtere Materialien wie Muschelkalk und Diorit, die f\u00fcr den Au\u00dfenbereich ziemlich geeignet sind.<\/p>\n\n\n\n

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Abb.3 Torso,<\/em> Alabaster, H.30 cm, 1997<\/sub><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n
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Abb.4 Innere Ruhe<\/em>, Muschelkalk, H.55 cm \/ Torso<\/em>, Bronze, H.90 cm \/ Torso<\/em>, Sandstein, H.90 cm (v. l. n. r.)<\/sub><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

Q:<\/strong> Viele Ihrer Werke \u00fcbermitteln ein ruhiges, meditatives Gef\u00fchl. Wieso haben Sie diese \u00e4sthetische Entscheidung getroffen?<\/p>\n\n\n\n

A: <\/strong> In den 80er Jahren waren naturalistische Darstellungen von Mensch und Tier nicht gefragt. F\u00fcr mich war es eine Herausforderung diese Themen frei in meiner pers\u00f6nlichen Handschrift zu gestalten. Die Natur und mein Umfeld fungieren dabei als meine Inspirationsquelle. Die Skulptur Innere Ruhe<\/em> (Abb.4 Muschelkalk, H.55 cm) schuf ich, als meine Tochter ihr Kind erwartete. In dieser Zeit strahlte sie viel Ruhe aus. Es ist sozusagen mein pers\u00f6nlicher Ausdruck zur Welt.<\/p>\n\n\n\n

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Abb.5 Paar<\/em>, Bronze, H.26 cm, 1999<\/sub><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n
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Abb.6 Himmlische Flugobjekte<\/em>, Bronze, je B.12 cm<\/sub><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

Q: <\/strong> Sie verleihen jeder Skulptur einen Titel. Wollen Sie dem Betrachter bestimmte Informationen geben?  <\/p>\n\n\n\n

A: <\/strong> In der Tat benutze ich nicht gerne Ohne Titel<\/em>, da ich bei meinen Arbeiten als Ausgangspunkt eine gewisse Vorstellung habe. Nach meiner Erfahrung will der Betrachter gerne einen Titel haben, welcher ihm einen Zugang verschafft, vor allem bei den abstrakten Arbeiten. Nat\u00fcrlich steht jedem offen, sein Eigenes in der Skulptur zu sehen.<\/p>\n\n\n\n

Q: <\/strong> Gerade habe ich eine Stehle (Abb.7) im Erdgeschoss Ihres Ateliers gesehen. Sie ist gr\u00f6\u00dfer als die anderen Werke. K\u00f6nnten Sie \u00fcber dieses au\u00dfergew\u00f6hnliches St\u00fcck sprechen?<\/p>\n\n\n\n

A:<\/strong> Eigentlich habe ich bei dieser Stehle an meine Familiengrabst\u00e4tte gedacht. Viele Menschen wollen den Tod nicht ber\u00fchren, f\u00fcr mich geh\u00f6rt er zum Leben. F\u00fcr K\u00fcnstler ist es ein sch\u00f6nes Thema, ein individuelles Symbol f\u00fcr Menschen zu schaffen, das zu deren Lebzeiten im Garten steht und an deren Anblick man sich erfreuen kann.<\/p>\n\n\n\n

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Abb.7 Ausschnitt der Stehle<\/sub><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n
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Abb.8 Atelier der K\u00fcnstlerin<\/sub> <\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

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